这期课程要讲大家最关心的拍摄和后期了，毕竟这是作为视频，相较于图文最大的区别之处。我会分两个部分来讲，
一个是小白项，一个是进阶项，
当然也会从商业角度去讲拍摄与后期的投入产出，
首先要跟大家打一下气，其实拍摄和后期没有想的那么难，毕竟在 b 站的定位就是素人 up 主。所以观众不会在画面上吹毛求疵，就像我在一开始根本不会剪辑，即使是现在团队大部分后期小伙伴也都是非相关专业。

另外在去年有三个月的时间，我找过一些传统电视大台的剪辑帮我剪效果吗啊？可能还不如随便拉一个 b 站 up 主剪出来的节奏好，所以在整个拍摄与后期上， b 站的内容不需要有科班的技术，那么多 up 主都是半路出家，你同样可以。

拍摄与录制。如何提升音质？如何提升画质？

先说拍摄和录制，在 b 站视频的呈现形式通常分为露脸拍摄、配音节和素材，以及纯素材剪辑。
VLOG、开箱跳舞、微综艺、美食等等都属于露脸拍摄；
动漫影视以及大部分知识内容等等属于配音结合素材；
而鬼畜混剪之类就属于纯素材剪辑。

这里我多说一句，能露脸就露脸，涨粉率、粉丝粘性以及商业化的可能性都会更好，具体的在后面课程会讲，所以拍摄和录制是你发展中一定要掌握的一环。

首先拍摄的话有个原则，就是不要迷恋设备，不要觉得上好的设备才能拍出好的东西，你可以去看那些大不出早期的视频，基本上就是手机拍的，谈不上多清晰，然后收音的话八成也是手机自带的麦克风，要不就是耳机麦，音质也没那么好。而即使是现在的 b 站，仍然有非常多手机拍的内容成为爆款，所以千万不要一上来就要买几万块的设备，它并不能为你的视频雪中送炭，只能锦上添花。过多的资金投入反而会成为一种压力，一方面是钱的问题，另一方面是心态。比如可能会因为看到人家渣画质也能火，自己精美的画面去扑街而心态失衡。

当然，如果在消费能力之内，或者你是对硬件有高要求的旅行 up 或摄影up，那肯定是能上好设备就上好设备，而对于一般情况，我们可以选择一些性价比更高的方式来提升视频呈现的效果。我来说几个提升视频呈现的重点。

一、提升视频呈现的重点

1.音质在很大程度上优先于画质

具体原因有两个，
一方面是观众对于画面要求真的不高，尤其是小 up 主，就像对于打光，其实多数观众对于你打没打光没那么敏感，分辨率高低大家渣画质看了那么多年也习惯了。而音质如果音质太渣那听着会很难受，过曝啥的就很影响听的感觉。关于这一点，知识区就是很好的例子，无论是半佛还是智能路障，哪怕是几百万粉丝，画质其实都是次要的，主要是声音要清晰。

那另一方面，为了提升视频呈现的效果，相较于提升画质花的费用，提升音质花的钱显然更少，毕竟把灯配齐也得上千，而一个麦克风只用小几百，所以升级设备的第一步买个麦克风。

2.在音质层面，环境可能比设备好坏更重要。

我从做知识区到现在，换过很多录音设备，最开始是用手机送的耳机，麦克风效果就是我现在的这种声音，然后我换了一支录音笔，现在是录音笔发出来的声音。大家好，我是 altest 猪鱼蛋，那些视频放了个小彩蛋，然后我收到了很多关于乐高的私信，后来我买了个罗德的 smart love 加领夹卖，只用像这样接在手机上就能用自带的录音软件录制。再然后我用过罗德的 Wireless goal，它的效果是这样，它的优势在于可以无限传输音频。

现在平时我用的设备就是马头的 M2 声卡，加上 SE 2, 200 的麦克风，我的大部分视频都是用这套来录制的，而这期课程的收音设备是相机接罗德的 NTG 三枪麦，通过一根长长的卡农线用架子架在了我的头顶。你们能听出来刚刚那些设备音质上的变化吗？变化肯定是有的，但越到后面变化越小，就像 Wireless goal 和声卡接桌面麦以及这个羌麦的效果，如果不是放在一起去对比，一般观众都听不出来，你换了收音设备。

那我们再换个角度来对比，同样是 smart life＋在不同的环境下会是什么效果呢？比如这是我在办公室的效果，因为办公室全是玻璃，所以混响特别的重，那我们换到以前工作室的书房，因为堆的全是杂物，你就会发现混响小了很多。

那如果我在办公室的环境中套一层被子，你们是不是发现混响也小了很多？我以前经常是在被子里录的，所以录音的环境同样很重要。那我们再换价格是 smart live 加 10 倍的马头 M2 和 S12, 200 组合试试。这是在办公室录制的效果，混响很大，设备再好也解决不了。

如果我加一个简易的新音装置，是不是发现混响也小了很多？这个装置也不贵，就 200 块钱。当然，如果有更好的条件，你可以在房间的顶上和墙上贴上新音棉，地上铺上地毯，这些都是你提升音质的手段，所以提升音质先打造收音环境，再考虑上更好的设备。

3.提升视频画面方面，打光比买更好的相机更重要。

如果你拿一部手机的大白天去拍摄视频，你会发现和专业相机的差别没那么大，甚至感觉更好，除了镜头能达到的背景虚化程度不同之外，好像都挺清晰。那如果你在晚上拿一部手机去和专业相机的画面比，就会发现手机在夜晚的成像真的太渣了。

但是为了夜晚更漂亮的画面去买一台专业相机划不划算？是你需要考虑的问题。
换句话说，**你是不是一定得在晚上去拍，或者你把室内的光打亮一点，是不是花的钱更少？**答案显然是借助自然光和室内补光灯来的，更划算。所以如果你钱包不是特别鼓，如果你不是像旅行或短片创作者，一定要拍摄夜晚的画面，我的建议是在 up 主的起步阶段，还是用身边能拍的设备就行，也就是你的手机在白天拍摄，坐在窗台前买两台补光灯都是更划算的选择。

4.画面的构图不如分镜的节奏来的重要。

虽然我不是影视专业科班出身，但我研究过一些拍摄的教材，几乎所有的教材都会用大篇幅告诉你一个镜头怎么构图，怎么拍，近景、中景、远景，摄像机与人物正脸的角度，仰拍、平拍还是俯拍，以及人物在画面的位置。包括我现在看导演综艺的时候，也会发现他们在构图的时候非常细致，细致到地上水滴的形状是什么样？细致到为了画面上有阳光，透过百叶窗形成阴影，全员在那等阳光出现。我不能说这些，对于普通 up 主而言不重要，只能说非常不重要。一方面是你为了这些画面效果要花费的时间很多，另一方面你花的这些心思可能普通观众根本看不出来，所以比起这些还不如想办法让画面的转场和分镜节奏更好来的更重要，

因为分镜和转场的节奏决定了你视频呈现的一种情绪，比如慢镜画面加上更慢频率的转场，就是一种舒缓的情绪。

倍速画面加上更快的转场频率，那就是一种紧张或欢快的情绪，而这些元素是普通观众更能感知的到的。

5.千万不要迷恋专业和科班的东西。

这个事情是老蒋巨靠谱，有天在饭桌上和我分享的故事，他在专业媒体呆过，他们在棚里录制节目的时候通常都是多机位，比如录制的时候嘴瓢了咋整，他们就会切换到另一台机位，这样一转场就不会有任何不自然。那如果你只有一个机位，录的时候嘴瓢了，你只能把嘴瓢的那部分剪掉，这样就会出现人突然动了一下的情况，剪切的痕迹很明显，和老蒋一样的很多 up 主其实都是单机位在拍的，于是专业媒体人看了就不可思议的跟老蒋说，这也可以，事实是单机位根本没啥影响。首先解决这种剪切痕迹有很多办法。比如你可以配网络素材或者是黑板加文字的画面来转场，你也可以通过 MOS card 这种效果插件用软件计算来平滑画面过渡，更何况在我不讲出这种剪切痕迹的情况下，多数观众可能就根本不会在意这个事情。所以不要迷恋专业和科班的东西，也不要把当 up 主做视频想的太难。

二、设备选择与推荐

那前面说了这些也并不是说拍出更好的画面不重要，也不是更好的设备就完全不值，下面我就说一下各个消费水平的设备推荐。

现在拍这期课程我用的是索尼 FX 3 加 24-70 大师头，一套配下来是4万块钱，加上灯麦克风监视器大概是5万，但是你们看到的这个画面其实几千块钱也能达到，因为我用的是 1080P 60 帧 4208 比特的格式拍的，这个格式根本就没有发挥这个相机的性能，也是大部分设备都能拍的格式。所以普通 up 主没必要整 f x 3 或 A7S3 之类的设备，尽管他们很厉害，而他们的厉害之处在于画面天花板很高，例如 4K 120 帧，极好的夜间成像。

然而就像前面说的，是不是一定得在大晚上去拍？是不是一定要拍 4K 120 帧才行？噢，对了，如果你要派 4K 120 升 4220 比特光，高速存储卡都得再花个1万块才够，要么就上外路设备加固态硬盘，关键要剪这样规格的视频怎么着也得配个上万块的电脑吧？而且存储卡都花了这么多，不得再配个厉害的枪麦？不得再上个 4999 的稳定器？然后这个设备你就根本扛不动了。

其实是没必要的，在用户使用手机观看视频的消费场景多数是 1080P 的情况下，我们只用找到能把 1080P 拍好的机器就行。

拍摄设备推荐

第一类：单反或微单

想要大光圈背景虚化，想要各种镜头换着来，就用单反或微单对于拍视频来说，全画幅也不是一定的，你更要考虑的是相机提供的分辨率、帧率、码率，再考虑是否裁切是否有log、 HDR 等功能这些更专业的元素。当然现在 1080P 也是相机的基操， 60 帧也基本普及了，所以选单反或微单基本都能拍出好画面。

如果你想一步到位，可以选A7S3，它和 FX 3 内在核心都是一样的，不到3万的价格比 FX 3 性价比更高。如果你不在乎 log， 编码这些东西，那索尼 A 6400 也够用， 7, 000 多的价格就便宜很多。我也用这台相机拍过，在重量上轻太多了。

第二类：如果你想要更轻便，不那么在乎背景虚化或编码那些专业的东西，那就上卡片机

属于比手机效果好却也没那么笨重的一种中间定位产品，比如索尼的GVE，它的产品定位就是为了 VLOG 4000 出头的，价格也不算太贵，还不用考虑镜头，不用配 4999 的稳定器。另外，为什么会推荐索尼呢？索尼的追焦确实是又快又准，如果你要拍 VLOG 这种经常变换焦点的，那固然要把追焦放在优先考虑的因素里。

第三类：手机

此时你能分辨出左边和右边的画面，哪个是用手机拍的，哪个是用相机拍的吗？

或者再换一个问法，你们觉得哪个画面更好？下面揭晓答案。左边是用手机拍摄的，右边是用相机拍摄的。从以上对比不难看出，手机的成像其实可以很好。而有时候手机拍不出好效果的原因，很大程度上是拍摄的环境不够好，因为手机传感器小，所以在逆光、夜间等环境下成像会非常渣，因为手机薄，所以手机的变焦依推于数字变焦，画面放大了也会变渣。但是不在这些糟糕的环境下，手机的性价比就比相机高太多了。所以你用手机拍的核心，就像前面说的是避开那些糟糕的环境，在光线明亮的环境下拍，不用长焦，远距离拍，手机也依旧是我最主推的拍摄工具。

打光设备推荐

除了拍摄设备，那再说一下打光设备，购买打光设备时需要考虑三个因素，价格、体积和照明效果。

我用过几种打光设备，比如这种便宜的 USB 口环形灯，用手机拍物品或人物面部特写时，打光效果还行，但其他条件下就没啥效果了。

然后买过神牛的 TL 4 柔光灯，这种就是体积很大，灯罩里配了两个 150 瓦灯泡，可以选择开一个或两个灯配在一起基本能完成基本的打光，当时买的价格是 500 一个。

除此之外，我还用过神牛的 s l 100 d，这个灯，配上灯罩体积同样很大，但它的灯泡是 LED 的，可以精准调节亮度，当时价格是 1, 000 块一个，

还有一种是点状 LED 的补光灯，LED， 1, 200，这种就是既可以架在三脚架上，又可以上电池移动打光价格是 1, 500。当然如果你只是想户外移动打光的话， LC500 磅灯是更好的选择，手持会更轻便。

总之，根据我的使用效果来看，在品牌方面不用追求爱图是动辄几千上万的价格，性价比太低。
然后如果是棚拍的话，我的建议是两到三个灯，这样就能达到很好的效果。

收音设备推荐

最后再说一下收音的设备，收音设备就像前面听到的那些效果，
首先能听出来耳机麦克风音质确实不行，因为本质上它的使用场景就是通话能听清，就所以我觉得多花点钱换一个麦克风是有必要的。然后录音笔的使用场景是记录下会议中无论远近的任何一句话，所以它的收音逻辑其实不适合录制，更何况他是想把话录得更清楚，而不是更好听，所以不推荐录音笔。

罗德的 smart life ＋领夹麦我觉得是性价比很高的设备。 500 块钱的价格就能让音质提升很多，如果你不露脸只出声音的话，它也是我最为推荐的第一款录音设备，毕竟接在手机上就能录。

而如果你想用相机或手机拍摄的同时收人声，你的使用场景又是远距离拍摄， wielyscoo 的效果确实很好，非常推荐，就是 1, 500 的价格略贵了些。 500 ~ 700 的平替其实也能达到类似的收音效果，就是美观性平显上可能又会差一些，看你在不在意。然后如果你是说环境音的话，羌麦没必要买 n t g 3 并不划算， 500 ~ 2, 000 的羌麦效果同样可以达到很好 video 麦克 go 只要 500 多， NT G 4 的价格是 1, 700 左右。如果你要上声卡是在固定的录音棚录的话，那码头 M2 声卡性价比属于非常高的，当初也是胖雪人给我推荐的这款，效果非常好，麦克风在声卡的加持下选择空间就很大， 1, 000 ~ 2, 000 都能达到非常好的效果。

三、如何找视频素材？

那说了拍摄相关的内容，除了自己拍画面，动漫、影视知识等，很多视频都是需要配视频素材的。关于如何找视频素材，

第一点重中之重要：注意版权问题

无论是一些大厂的素材，还是其他 up 主的素材，注意能否引用的版权条款，然后相较于普通的视频，你做的商单要更注意你用的素材能否商用。如果因为版权问题导致视频下架，会直接影响这个单子能不能赚到钱，然后一定要在角标处、视频结尾或简介里标注素材来源，当你有一定粉丝量之后，这一点很重要。

那素材从哪来呢？通常我配视频素材需要用到的网站就是 b 站、 YouTube 和爱给网等商用素材网站。

具体资源向的网站包括表情包、图标、插件的推荐，我们放在最后的剪辑巧克去讲。

首先在爱给网一类的素材网站上充个会员，就有很多高清可商用的素材，当然匹配度肯定没有影视资源那么高。

而影视资源就只能你们自己研究了。视频素材要么是下载，要么是录屏，两种方式我都试过，如果你想要的素材只是整个视频中的一小部分，那肯定录屏效率最高。
如果这个视频素材中有很多片段都能用，那我建议是直接下载，然后放在剪辑软件里去切。
录屏的话推荐 win 10 自带的录制工具， Windows ＋ G就能快捷键打开，记得在设置中把画面质量调成高，然后你也可以调节是否录制麦克风的声音，是否录制系统的声音、是否录制鼠标等选项。自带的录屏虽然有画面质量的牺牲，但关键是免费，它也是我们剪辑组用的最多的录屏软件， b 站的必剪也有录屏功能，可以试试，也很方便。我的建议是如果这两款能满足你基本需求的话，就没必要选择其他的软件了，因为市面上的几乎我都试过，要么有水印，要么限时长，要么很不清晰，要么收费。

四、如何选择剪辑软件？

那解决了画面素材问题，接下来就是剪辑软件的。剪辑软件供选择的有 必剪、PR、Fcpx 和 Vegas。

其他的我觉得不用考虑，这四款基本能涵盖你所有的剪辑需求了。
首先必剪是 b 站出的剪辑软件，界面简洁，功能直观，是最易上手的剪辑软件，也能满足你几乎所有的基本需求，如果你不是一定要加各种效果，用到各种插件或者和其他声音处理画面制作的软件联动，我的建议必剪就够了。

然后如果你想加各种效果，想用各种插件，想更专业一些， PR 和Fcpx这两款都是专业技的剪辑软件，它们最大的区别是系统上的区别。 Fcpx只能在 Mac 上用，而 PR 在 Mac 和 Windows 系统上都能用。如果你是 Windows 系统，那就用PR。

如果你是用苹果生态，我建议用 Fcpx，它的交互感更加苹果，那其他方面我有试过在 Mac 上减 4K 的视频，我认为Fcpx的优化是比 PR 好的，但是我遇到最大的问题是，当我习惯了使用 PR 后，再用Fcpx就会感觉很不习惯，需要一段时间去适应。

当然还有个问题就是你遇到剪辑的问题想请教别人时，会 pr 的比会Fcpx的要多，毕竟数媒新闻专业他们上课时教的都是PR，网上的课程也是 PR 要多一些。总之根据你自身的情况选一款就行。

那除了这两款，还有一款软件是索尼的Vegas，它同样是专业剪辑软件，但是更小众，它最大的优势在于剪鬼畜，不过因为小众在插件操作技巧等方面都不如上面两款丰富。不剪鬼畜的话就不要选Vegas。

五、三天就能上手的基础剪辑技巧——PR

选好了剪辑软件再来说三天就能上手的基础剪辑技巧，这里我还是以 PR 来讲，毕竟它的受众以及应用场景更广。

处理音频

第一步，新建项目。

打开 PR 后，点击新建项目，填写你的项目名称，然后选择一个保存工程文件的位置，点击确定。我们就来到了 PR 的主界面，这里有一点需要注意的是，在首选项菜单栏要把你所有缓存的位置设置成一个非 c 盘的地方，不然你剪多了， c 盘就会越来越满。

第二步，导入素材。

找到项目面板，用鼠标双击就会出现导入的窗口，找到系统文件夹中素材的位置，选中后点击打开这些素材就导入到了 PR 里。

当然还有一种更快的方式，就是打开素材文件夹，直接全选后用鼠标拖进来就行，

但在导入之前，我的建议是根据素材的类型、时间或者你自己的标准来进行分类以及重命名。这个工作每个人有不一样的习惯，有人喜欢在系统文件夹完成，有人喜欢在 PR 里完成。 PR 的素材栏中通过点击这个文件夹图标，可以新建文件夹，也可以用右键选择新建。

对于素材，我还有个建议是，除非你记忆力特别强，否则重命名很有必要，它可以帮助你快速搜索到素材。在剪辑的过程中，我们放素材的工作顺序就是先导入所有素材，当要用到某一段素材时，凭你的记忆或者用这个放大镜来检索素材，找到它在拖动的视频轨上。

第三步，确定序列。

视频轨其实就是整个视频的序列，我们点击右下角这个图标，点击序列就会弹出新建序列的窗口，这里有一些 PR 预先准备好的序列，我们也可以通过点击设置来自定义序列编辑模式，选择自定义确定视频的帧率，比如 25。
帧大小就是我们常说的视频分辨率，比如 b 站目前标配的 1080P 就是 1920 乘以 1080 像素，长宽比选择方形像素长，选择 5 场其他默认即可。
最后打上我们序列的名称，点击确定一个序列就设置好了。

当然你也可以拖动一段素材的空白处， PR 就会根据你素材的情况自动生成一个匹配的序列。如果你所有素材的规格都是一致的，而且就是你成片的素材，没毛病。
但如果素材规格不一样，我还是建议以你最终成片需要的规格去设置序列。我就吃过，捡了半天发现是 720P 的亏。这意味着你要把序列变成 1080P 的话，很多效果就都白做了。

第四步，处理音频。

导入素材后，我们会发现轨道上有一条很明显的分界线，上面的 v 是视频轨道，下面的 a 是音频轨道。

如果你有录音或拍摄，那下一步就是用 a u 处理音频。 PR 和 AU 是一家公司的，所以他们能一起联动。

当然 PS 和 AE 也能和 PR 联动，安装 AU 的时候最好找到和 PR 相同的版本号。

然后首先要做的就是音频降噪，也就是消除那些电脑、风扇、马路或者空调运转等底噪，我们先选中一段只有底噪的音频部分，2 ~ 4 秒就行，然后找到效果，选择降噪恢复，点击捕捉噪声样本，然后用 Ctrl 加 a 全选整个音频。回到刚才的降噪恢复菜单，点击降噪，把降噪数值改为70%，降噪幅度改为 35 db，点击应用后就完成了降噪处理，当然这个数值不是固定的，大家可以根据实际情况进行调整。

第二步是匹配响度，它的目的是将你忽高忽低的人声拉到一个统一的响度上，点击窗口找到匹配响度，点击后就会在左边找到匹配响度的窗口。然后我们把音频文件拖到窗口内，再调整目标响度的相关数值，例如-16，容差为2，最高实际峰值电瓶为-6，其他不变。点击运行后，音频的响度大小就调整好了，这是我们经过实际测试后一个比较合适的参数。当然如果你觉得说话的语速有点慢的话，可以在 AU 里面进行加速处理。打开效果，点击伸缩与变调算法，选择edition，然后再伸缩一栏，调整速率百分比，数值越小，速度越快，你可以点击这个播放的图标来预览加速后的效果。

音频处理好后，我们就可以按住 Ctrl 加 S 保存设置，再回到 PR 就会发现音频已经变成设置后的效果了。

剪辑视频

接下来再说具体的剪辑，有个很核心的理论，大家一定要记住，最早的电影人制作电影真的是用剪刀剪胶片的，那时候没有转场，没有特效，但很多电影放到现在依旧是经典。

所以剪辑最重要的工具是剪刀，能完成最粗略的剪辑，你需要做的所有事情就是：

第一步：先找到需要的视频素材

然后按住左键，将视频素材拖到视频序列上，用鼠标单击视频序列上视频块，就是选中该素材，鼠标放在视频序列上方时，会出现一条竖线，这条线就是你点击播放键时序列上的视频开始播的起点。

我们要做的就是通过播放预览找到我们需要保留的片段播放和暂停的快捷键是空格。

第二步：左键点击视频轨左侧这个剪刀的图标，鼠标就会变成一个刀片，快捷键是C。

你需要做的就是找到你刚刚通过预览决定要剪切的位置，然后单击左键，视频块就被一分为二了。

第三步：当你将整段素材切割完后，左键点击这个鼠标的图标，将左键功能切换为选择工具，也可以通过快捷键 v 来完成，在选中你要删除的视频块，按一下 DELETE 键就可以删掉了。

你可以通过按住 shift 分别单击左键以选中多个，也可以按住左键不放拖动选中。

第四步：如果不小心误删了素材，可以按 Ctrl 加 z 撤销上一步的操作。

然后按住鼠标组件选中素材，可以左右拖动素材到你想要的地方，或上下拖动放到不同的视频轨道上，按住 alt 键执行上述同样的操作，或在原素材不动的情况下复制一段同样的素材。如果想要调换素材的顺序，可以在拖动素材的同时按住 Ctrl 键，这样会更快，此时你就已经能像上世纪的电影工作者一样剪视频了。

但还有两个小问题需要解决，
一个是当我们拖动或删除视频的时候，下面的音频会和视频保持同步，如果你想让视频和音频是独立的，只需要右键这个视频轨道找到取消链接，点击后就可以分离视频和音频。然后你在视频和音频的左侧会看到一个锁的图标，点击你要锁住的那一条轨道，那无论其他轨道发生什么操作，被锁的轨道都不会变。而点击锁旁边的这个眼睛，就是这条轨道还是在那，但你在预览的时候，这条轨道上的素材都会被隐去。

那第二个问题，视频有长短，选中素材切割点的时候很难选中，怎么办？拖动这个滚动条，我们就可以对视频的轨道进行放大缩小，当然也可以按住 Alt 键，用鼠标滚轮来操作。如果你已经掌握以上的操作步骤，减掉不要的废片，将保留的片段经过重新组合后，视频素材的粗剪就能完成了。

剪辑视频常用功能

快放和慢放

然后我也简单说一下基本能用到的功能，快放和慢放通过点击视频素材，选择持续时间来完成，速度调整为200%，那就是二倍速，它默认会让你的音频音调也变得更高。

如果你不想声音变尖，就勾选保持音频音调，调节音量。

如果我们想要调节音频的音量大小，可以右键音频轨道，选择音频增益，然后输入数值。

当然也有更快捷的办法，当我们把音频轨道拉长后，就能看到一条横线，用鼠标点击后上下拖动，就可以直接来调节音频大小。

然后如果你想要调整某一段音频的音量大小，可以在效果控件里找到级别，通过打关键帧的形式来调节。我们也能直接在音频轨道上按住 Ctrl 键，在需要调整的位置上单击横线创建关键帧，然后拖动来调节音量大小。

淡入淡出

淡入淡出是最常见的视频转场效果，用 PR 自带的交叉溶解就能实现。

在效果窗口搜索交叉溶解，长按左键拖动到两段素材中间，再次拖动两边就可以调整转场的持续时间。

马赛克

我们一般用高斯模糊的效果，在右侧效果栏搜索高斯模糊，然后将这个效果按住鼠标左键拖动到要打码的素材上，左键选中素材在左侧的效果控件，将模糊度调成你需要的程度，例如50%，然后点击左侧效果控件中的形状，调整模糊的形状。我们还可以加大蒙版羽化的数值，这样高斯模糊的边缘不会显得那么生硬。

然后如果你要打码的素材是稳定移动的，比如说是给移动的人脸打码，调整好范围后，就可以在蒙版路径这里选择向前、向后跟踪所选蒙版，这样 PR 就会自动识别内容并跟踪，再也不用手动一帧一帧进行调节。

最后，如果你想要更干净的把一些要打码的东西给去掉，可以在效果栏搜索中间值，然后长按左键拖动到视频轨上，它类似于 PS 的内容识别填充内容的背景，纯色占比越大效果越好。

字幕

字幕的制作有免费和付费两种方式，付费的比如用讯飞听见可以花钱来识别音频中的文字，或者找人工帮你校对字幕。

免费的话，我用的最多的是一个叫网易建外的网站，登录后点击右上角新建项目，选择语音转写，填写项目名称，然后上传音频文件，确认你要识别的语言初稿类型，选择字幕。点击提交后等待片刻，你就能在主页上看到转换后的工程，再点进去后选择导出，选择好保存的位置，就将会得到一个 SRT 字幕文件。

接下来如果你不是 PR 的 2021 版本，我们需要用到字幕制作软件 RK time，安装好后，我们把音频和网易建外生成的 SRT 字幕文件拖动到轨道上，然后就能像PR一样对字幕进行校对和调整。调整完成后点击导出，选择到 Premiere Pro，点击 XML 加 PNG 序列，然后在弹出来的输入设置窗口里确定字幕的样式，确认无误后，点击导出，软件就会生成一个字幕文件夹，我们把这个文件夹导入到 PR 里，找到一个 XML 格式后缀的字幕文件，双击后就会看到一个字幕的序列，全选后拖动到正片视频序列里，字幕就添加上去了。

如果发现有的字幕的字打错了，记住这个字幕文件的序号，在RK time里点击实用工具，选择编辑单张 PNG 图片中的文字，点击打开 PNG 文件，找到出错的字幕文件，在文字输入框内输入正确的文字，保存文件就可以了。

当然，如果你是 PR 2021，在新的字幕功能里，以上操作都能在 PR 里直接完成，但是因为网易建外经常一个字幕块就是 30 多个字。RK time的好处是切的时候可以直接把一句变成前后不同的两句，而 P r 里把一句切成两句，两个字幕块是一样的内容，还得再调一次。

粘贴效果

如果要对轨道上的素材进行统一的效果处理，比如改变位置、添加高斯模糊等，我们只用先对其中一个素材进行调整，调整完后右键素材点击复制，快捷键是 Ctrl 加c，然后再选中你需要加同样效果的其他素材，右键点击粘贴属性，快捷键是 Ctrl 加Alt，加v，接着勾选你需要粘贴的属性。

自动保存

世界上最痛苦的事情莫过于自己辛辛苦苦做了半天视频，结果 PR 程序突然未响应。不要慌，首先，我们要养成长按 Ctrl 加 S 保存的好习惯。其次我们可以在编辑菜单栏里的首选项找到自动保存，勾选自动保存项目，调整自动保存的时间间隔，例如 5 分钟。这样即使 PR 崩溃了，我们也可以在工程项目文件夹的 auto safe 里找到自动保存的版本，尽可能的降低损失。

视频导出

导出设置视频完成后，我们就来到了导出环节，
在文件菜单里找到导出，点击媒体。也可以直接用快捷键 Ctrl 加m，在导出设置里，格式一般选 h.264，也就是我们最常见的 MP4 格式。在输出名称这里选择导出的位置和名称，然后我们往下翻，找到比特律设置，可以对目标比特律进行调整，理论上码率越大，视频质量越清晰，视频文件也会越大，我们也可以根据 b 站的官方推荐数据来导出：

六、如何搭配 BGM 和音效？

那说完基础剪辑技巧，我们要特别强调一个容易被大家忽略却非常有用的技巧， BGM 和音效。
你们有没有注意到，从老友记到家有儿女、武林外传、爱情公寓之类的情景剧里都会出现笑声，老友记的拍摄在现场是有观众的，而到了后面的一些情景剧，笑声就可能是后期配上的了。为什么要配呢？因为它可以带情绪节奏。我先放一段，你们注意听笑声。

按我说的去做，这些钱就都是你们的，哈哈哈，干嘛？干嘛这么看着我啊？哈哈哈，你好像有点阴险啊，哈哈哈。老爸，你要是干了对不起我老妈的事，我可不替你保密，再说你这钱太少，你看这些猴孩子上哪儿去了？我是说，下个月开始你们想要多少零花钱？这个月就必须要干多少家务活。哈哈哈哈，什么意思啊？

我特意测算过家有儿女中出现的笑声频率。以第一部第 48 集为例，我看完这集统计的结果是笑声共出现了 158 次。那集正片的长度是 22 分 30 秒，可见笑声的频率是 1 分钟出现 7 次，不到 10 秒就要出现一次。而具体的笑声又大概可以分为 4 ~ 5 个程度，从 1 ~ 2 个人的笑到一群人的大笑，它是对剧中一个个小的笑点以及大反转的铺垫，说白了还是带节奏，而且是润物细无声的带节奏。这种音效的插入就很讨巧，就像现在几乎所有的综艺中也都是一样的，如果你仔细去听综艺里的音效，就会发现它的插入密度同样非常高。我也给大家放几个片段。

这个，hahahaha，观众朋友。
今天你的角色是啊？鸡冠花童子。
哈哈哈，然后这个衣服让我更期待其他的几位童子，哈哈哈。

那在短视频领域，音效在那种极短的搞笑视频中更是一样的，最常用的几个音效素材你们一定听过。
然后你们也会在苏星河的视频中发现很多音效，比如呜呼。在取景框的早期视频中会有“哗”，而且并不是所有的音效都是用来搞笑的，它同样可以被用来制造悬疑或增加厚重感。例如老齐在华为那期视频中用到的是一段华为。

官方发布于 2018 年的视频。镜头穿过华为总部的白色屋顶和富丽堂皇的红毯长廊，是一场隆重的颁奖典礼。什么？正当我准备放弃之时，一个名字吸引了我的注意。 香侬是谁？在我模糊的印象里是个与图灵同级别的大师级人物。

所以在带剧情和情绪的节奏上，音效是投入产出比较高的技巧，你可以去检索一些音效库，视频剪完了就单独加一个插入音效的流程，插完后视频就会很不一样。与之类似的还有BGM，我给大家感受一下我剪过的一段去边境参与边检的片段。
不要紧张，换上轻快的BGM。是不是就突然觉得素材非常违和，完全感受不到画面想传递的紧张了？所以我一直跟剪辑组强调的就是你在 PR 里试着把电影的 BGM 给去了，然后再看这部电影，你就会发现有 BGM 和没 BGM 简直是两部电影，所以 BGM 同样非常重要。我觉得 BGM 配得非常好的 up 主，例如历史调研室，大家可以去仔细听听，电影感很强。

七、创意、灵魂与技巧如何权衡？

那再说创意、灵魂与技巧的一个权衡，这个权衡就像我在前面说过的一个问题，到底是脚本重要还是剪辑重要？剪辑里技巧重要，还是节奏重要？我先说一下我总结出的一个理论，我称之为视频乘数理论，也就是最终视频的效果等于脚本乘以，后期脚本的浮动范围是 10 ~ 50，后期的浮动范围是 1 ~ 2，无论是脚本还是后期，分值越高，效果越好，难度也越大。

那假设我们要将视频效果从 10 分提升到 30 分，这种情况显然是优先提升脚本，因为同样是 30，15 乘以2，意味着比较水的脚本配顶级的后期难度太大，而 30 × 1 则代表及格的脚本配上最简单的后期，这样同样达到 30 分的效果，你的投入就会小很多。
那如果你想要将视频效果从 30 提升到60，你必须得同时提升脚本和后期。因为即使你写出 50 分的脚本，也得乘以 1.2 的后期系数才能达到60，而哪怕你的后期做到最高的两倍，脚本也得 30 分及格才行。
那最后，如果你想要达到 80 分的视频，你的后期就避免不了，因为即使写出 50分的脚本，剩下的那 30 分也得 1.6 倍的后期才能达到。

所以用一句通俗的比喻就是好马配好鞍，脚本是马，后期是鞍，而这个理论放在后期上其实是一样的，在后期里创意是马，技巧是鞍，就像前面在拍摄环节说的那些构图、光影都是锦上添花的东西，你的后期技巧也只能起到锦上添花的作用。

举个例子，你想要标明一页文字上的内容，有几种后期方式。比如在要标明的文字上标一个红框，这样能最简单的达到效果。那稍微加一些，后期你可以用闪烁的效果，这样会更动态和明显一些。
如果你不喜欢闪烁，也可以划线，而如果你想要更明显一些，也可以划线的同时配合放大。
如果你还想更高级一些，把放大和划线的曲线变成非匀速运动，还是不够高级，怎么办？
把划线的效果变成黑色矩形加混合模式，然后非匀速放大的同时非匀速划线。

这几种为了达到同一种说明效果的后期方式，工作量显然是不一样的。加个红框的话，你微信截图时都能顺便给加了，不需要啥工作量。
但最后一种方式就需要针对这页文字进行多项后期效果的插入，以及设置关键帧，那面临多种选择，我们就得问自己两个问题，

首先观众能看出来区别吗？
能，但区别没有你工作量的区别那么大。那这些后期技巧比一个剪辑的拼接创意或搞笑素材能更让观众感到愉悦，会获得感吗？
并不一定能，所以如果前面说的陈述理论这部分的东西，是你在写出及格的脚本，做出简洁的创意之后再考虑的事情。他在一开始并没有那么重要，只有当你写出巨牛叉的脚本，剪辑节奏很好的前提下，这些技巧性的东西才能让你的视频有更好的整体效果。

8、剪辑是一门经济学。

刚刚说到不同的后期效果需要投入的时间是完全不同的，还是把视频当做生产一款产品的话，这就可以引出一个很重要的结论，剪辑是一门经济学，你得考虑投入产出。
就像任何一件事，如果给你足够多的时间，你都能做得更好。但无论是高考做题、完成 KPI 还是做视频，都得在有限的时间内完成任务。在视频领域，它最直接的表现就是你更新频率，如果你花很大精力去雕琢一些视频，必然会造成更新频率下降。

那到底是选择质量还是选择数量？
我觉得在他们之间是有一个平衡点的，我经常会用时间来和我的剪辑组形容剪辑质量。
比如一期 15 分钟的视频， 3 天的效果， 5 天的效果和 7 天的效果代表不同的完成周期，也代表不同的质量。
我们剪辑稿是为了赶时间，也能只花 5 个小时就剪完，那假设它是一期集稿，到底是为了更多的转场、更匹配的画面，多花一天的时间更好，还是牺牲一些质量让它能更早的发布更好？
答案显然是更早的发布整体收益更大。所以剪辑到底要剪成什么样？我们需要考虑它能剪成什么样，这是我们能力的天花板。但长远的来看，我们更应该考虑的是它该剪成什么样，因为做视频的成本不仅仅是金钱，更大的成本在于你的时间。
具体来说，我有几点建议，因为我认识的一些 up 主和工作室剪辑团队的一个共性困扰就是难以把握时间，这就会造成拖更或者没有在 deadline 之前完成。
我给剪辑组的解决方案就是先按照及格线去剪，比如你要找素材，找到一条及格的素材就先过，如果后面发现有更好再替换，如果按及格标准剪完了，还有时间再来进行精修，或者找到更匹配的素材，这样就能以时间为限，在最大程度上剪好一期视频。他的逻辑也就像高考答卷，遇到不会的题先放着，做完了会做的再回头来看，不会的题一定不能让能拿的分没拿到。

当然以上说的是整体视频方面的投入产出，那如果拆的更细一些，减素材，找素材，配BGM，加音效，做字幕，打码 p 图做效果，这所有的方面其实也要分轻重缓急。

我们依旧要考虑边际效用和边际成本，也就是在有限的时间里一定要把那些最重要的东西给做好。
拿知识区的视频来举例，就是剪音频、做字幕、打码是最重要的，然后做一些酷炫的效果并不如素材的匹配度重要，而素材的匹配度又没有 BGM 重要，打码的优先顺序一定是在 p 图前面的。音效这个东西在知识区的视频里就没那么重要。如果没时间加也可以不加，这就是在有限资源下轻重缓急的选择，想清楚这个问题就能大大提升你视频的投入产出。

9、如何打造自己的视频画风？

虽然投入产出比很重要，但并不是当前投入产出比最高的画面呈现就一定是最好的选择，因为如果你想要做到头部，如果你想要做的更好，你得提升自己的天花板。下面说一些可以提升你视频呈现的方面，从画风开始说起，我尽量拿案例来说。比如 YouTube 1.1 亿粉丝的 Pod iPad，他就是坐在电竞椅上，一个斜 25 度的镜头，视角背景虚化，有一些红色的射灯，和他椅子的颜色一致，背后是面镜子，这种射灯在很多 up 主的画面中都有用到，例如科技数码 up 主就经常用蓝色或紫色的背景光来突出科技感，然后 q 带派的画面经常会有放大缩小以突出面部表情。

这种方式在国内也有很多 up 主在用，比如潘小美，小林说都会通过放大画面，在重点部分突出面部，这种画面呈现的成本就是相对较低，真人出镜的固定视角都可以这么玩。然后再说一个科普频道 ASAP science，他的视频呈现很多都是用这种手绘定格动画的形式去讲科普，至少在早期是的。这种画面就需要你绘制一些图案，有动手能力，花费的时间会相对多一些。国内的话二二酸酸就是自己画图来展示内容，在很大程度上这种画面呈现也形成了它的风格和护城河。那同样自己做画面的还有 crash cos，它属于在一期视频中既真人出镜又做 MG 动画，又配真实图片素材，针对性的做了一些画面效果，总体风格多样，制作成本也相对较高。

像 MG 动画这种在国内做的人还真的相对较少，但 YouTube 很多科普账号，包括大的官媒都在这么做，我觉得它可能也是未来知识区账号的一种画面呈现趋势，至少比你去建模做更好的画面成本要低，又能避免版权风险，版权在未来也一定会越抓越严。当然更低成本解决版权问题的方式就是弄一个房间怼脸拍。这种在画面上能玩出花的地方相对较少，也就是背景墙。比如如果你是做手工的，可以弄一墙工具当做背景板，如果你是知识区的，可以弄一个超大书柜。科技区的可以打上红蓝光，再配一些数码产品。玩摄影的可以弄一个摆满镜头的背景，这种呈现的重点就是通过画面突出你的内容和人设风格，然后再就是 VLOG 记录类，这种风格无非是第一人称和第三人称视角的区别。

能够提升的地方在于多机位，比如多下几个 go Pro，也有摄影师跟拍这一类，我最喜欢的频道就是 Dude perfect，他们的机位玩的应该是非常好的，包括航拍 go Pro 等各种角度的拍摄。美食类的话有个特别有特点的频道叫 first way feast。比如在这期圣诞视频中，他在开头就用了纯黑背景，后面涉及食物时用了厨房背景，搞怪演绎时，纯背景和舞台背景都用上了。如果说 dude perfect 已经是真人秀综艺级别呈现的话，那 first we face 就已经非常像搞笑美食电视节目了。总体来说，我的建议是，如果你不确定你做什么画风比较好，可以去 YouTube 上找一些可参照的标准，毕竟 YouTube 在画面呈现形式上应该是全球领先的，你在找到自己喜欢的后，可以借鉴其画面风格，做出属于自己的画风。当然还有一个原则就是力所能及，在你能力范围内找一个最适合你的。

10、如何打造自己的视频节奏？

那再说一下个人的视频节奏，关于视频的节奏，
我觉得可以分为快、慢和跌宕起伏。
快的代表，比如逗逼的雀巢、老番茄、苏星河，他们的一个特点就是语速快，梗的密度高，在很大程度上这种视频节奏是和他们的内容相匹配的，就像如果你用 0.5 倍速去看他们的视频，好像就不是那个味道，而这种风格舞我觉得也是慢慢摸索出来的。就像你去看老番茄的第一期视频，它并不是现在这种语速和语调。

那慢的代表我最喜欢的是历史调研史，他的视频通常很长，讲一个人物会用 2 ~ 3 期去讲，每期也是 20 ~ 30 分钟的长度。但尽管内容详实，节奏很慢，我经常不知不觉就看完了虚心。

我觉得这种节奏同样也是与他内容相关的，因为慢的节奏会增加历史的厚重感，节奏过快反而会适得其反，那跌宕起伏的节奏我最喜欢的是老七，好奇和何同学。我还是以华为那期视频举例，在开头他从一个 YouTube 上的颁奖视频引出问题的时候，是一种悬疑的节奏，观众抛出一个问题，悬疑的脚本配合悬疑的 BGM 引人入胜。后面从极化码讲到信息论创始人相浓的时候，配合黑白的画面又是一种历史的厚重感。接着用 4 ~ 5 分钟硬核科普及画马的时候，是一种冷静又智慧的节奏。儿子剖析背后的技术，中间有两处用到一键三连和你妈拔了你的网线来戏谑地解读硬核技术，又多了一种接地气的亲切感。在最后从 up 主放出他与极化码发现者的邮件对话，到最后对科研工作者不懈坚持的表达，又是一种情绪上的升华，在很大程度上这是一种电影脚本式的节奏。换句话说，如果能把视频做到这种节奏，那它大概率是爆款。如果脚本合适的话，我们也可以去参照一些标准化成熟的电影节奏来打造自己视频节奏。

11、站在巨人的肩膀上。

在 up 主以及短视频的范畴内，观众对于视频呈现的要求其实并不高，尤其与 YouTube 相比，我们在后期制作上要达到的标准还很初级。
我们不必去追求电影、纪录片、综艺、电视节目一样的标准，但他们确实能给我们提供很好的参考，毕竟在后期领域他们是更专业的，代表了行业天花板。

所以对于做 up 主的我们而言，我们并不需要去开创性的做出某些呈现形式，那些留给电影，留给专业的人去做就好，我们要做的只是站在巨人的肩膀上，就像前面讲的那些 YouTube 上的频道，他们至于我们同样是巨人的肩膀，总是在看电影、纪录片、综艺、电视节目，在看别人视频的时候，我们可以带着发现的眼光去学习和融合，这会让我们事半功倍。那下一节课我们就讲如何发布视频这个最容易被 up 主忽视却更能事半功倍的重要环节。