这几年，赛博朋克作品突然又火了起来。从《攻壳机动队》的电影版，到《赛博朋克2077》，接下来还有《黑客帝国4》以及更远的《神经漫游者》电影。似乎这个起源自80年代的文化命题，颇有点经久不衰的越陈越香的感觉。
刚开始接触赛博朋克的朋友，一般都是被那些霓虹之下的机械义肢、AI控制人类的诡谲世界、孤独黑客的觉醒与反叛所吸引。确实，这些画面的锐利感独一无二，能够俘获受众也在情理之中。
但是看着看着，可能会发现一点怪事：怎么每部赛博朋克作品里都多少要沾点日本元素？机械少女突然抽出一把武士刀；黑客死里逃生之后找个摊子吃拉面；主人公进入虚拟世界，开始意识流抽搐的时候总有个艺妓出来烘托气氛。这些画面看多了，会让人好奇不是说日企不行了吗？怎么还有这么多投放预算？
在《赛博朋克2077》里，主线更是围绕荒坂这家日本公司。里面的NPC没事就给你补设定，告诉你“在夜之城日本人拥有一切”。
如果说，赛博朋克是一盘特殊味道的杂烩菜。霓虹灯、阴霾、思想控制、人工智能、城市丛林、机械义肢、虚拟现实、大公司对人类的剥夺，这些食材都是必需品，奇奇怪怪的日本与亚洲元素似乎成了一道不可替代的调味剂。
这道“菜谱”，到底是怎么形成的？其实，日本与赛博朋克的关系已经有不少作者探讨过。但这是一个科技号嘛。所以我们可以把讨论重点，向比较少被关注的科技背景倾斜一下。
赛博朋克中的日本元素，可以说是80年代科技爆炸与国家科技竞争，涤荡出来的文化倒影。
第一层植入：
80年代的文化传导
赛博朋克cyberpunk包含两层意味。Cyber是指控制的、电子的、电脑的，引申为科技对人体和人性的控制；Punk则是朋克精神与反抗主义，引申为那些科技爆炸中无用但依旧存在的独立意志。
在赛博朋克的世界里，科技向人类植入想法、能力，最终完成控制，是一个永恒的命题。而日本这个奇特的国家，也在赛博朋克兴起的过程中，把自己的文化意志巧妙植入了进去。如果强行给这种植入拆分一个结构的话，日本文化进入赛博朋克，首先来自于一场80年代的全球文化传导。
被誉为“赛博朋克之父”的威廉·吉布森 William Ford Gibson，在1984年推出了极富盛名的《神经漫游者》，不仅囊括了科幻领域所有大奖，还自此开创了这种独特的文化流派。这部作品启发了《黑客帝国》《攻壳机动队》的出现，影响到了音乐、时尚、游戏、文学各个领域。
虽然《神经漫游者》不一定是第一部赛博朋克作品，但它一定是初创期最具代表性的。而这个名字其实就来自日本乐队YMO成员高桥幸宏的一张专辑《Neuromantic》。
70年代末、80年代初，细野晴臣、高桥幸宏、坂本龙一三位音乐家组成的YMO风靡一时，他们继承了来自英国的朋克音乐，并将其与电子音乐、迷幻风格融合，表达出“黄种人的音乐魔法”这一独特概念，让欧美乐坛为之震撼。
而YMO在当时的创作，很大一部分灵感来源就是日本刚刚开始的科技热潮。对机器人、仿生设备、计算机的全国热捧，造成了一种独特的技术迷狂。这种氛围通过音乐、漫画、电影等方式输入到欧美，形成了美日经济、科技对立之外的一场文化交锋。
从YMO音乐与日本文化中吸取了不少灵感的威廉·吉布森，毫不吝啬在作品中表达对日本文化的熟稔与对日本科技的恐惧。1988年桌游《赛博朋克》出现，其中借用了大量威廉·吉布森的创意与意象。这个描绘美国政府崩溃，大公司崛起，日本公司荒坂全面渗透美国的桌游世界观，就是《赛博朋克2077》的原始IP。
《赛博朋克2077》里，竹村说他的家乡在日本千叶，就是在致敬《神经漫游者》的第一章，“伤心千叶城”。
千叶市是东京都的出海口，是日本在80年代处国际贸易最发达、科技产业最集中的地方。可能是由于经常出现在国际新闻中，就被文学家幻想成了日式暗夜都市、科技丛林的代表，莫名其妙成了后来赛博朋克爱好者的“圣地”。
这么一说我还有点好奇，未来深圳会在欧美作者的脑海中被想象成什么样子？
第二层植入：
日系赛博的黄金时代
一些日本艺术家、作品走红欧美，可能仅仅是日本文化植入赛博朋克的开端。后来想要在这个领域不断强化存在感，还是需要持续的文化产出才行。
提到赛博朋克这么丧的文化符号，日本动漫画家们可就不困了。
而80年代的日本社会，尤其是日本科技产业，也给这些“人性本丧”的画家们提供了无数营养。
1981年10月，日本宣告启动研制第五代计算机，总投资1000亿日元，并称其将会成为人类计算机历史上的伟大变革。这件事在当时被美国媒体称为“科技界的珍珠港”，在日本国内自然也激起了万种波浪。加上日本在机器人、仿生科技、半导体等一系列产业的成功，一个人类被高科技支配、恐怖迷离的社会似乎近在眼前。
AI要来了，机器人要来了，大公司的意志将监控一切，种种幻想充斥着当时的日本文化界。继而与日本文化中的诧寂与灭世倾向结合，诞生了一系列非常硬核的日式赛博朋克。
1973年，小松左京的《日本沉没》拉开了科技灭世与核战阴影的创作大幕。1988年，具有跨时代意义的动画电影《阿基拉》上映，核爆之后的都市、科技主宰人性的主题，反映了大友克洋的哲学思辨与对科技爆发的深刻忧虑。
1989年，《攻壳机动队》开始连载，之后在1995年被怪才导演押井守搬上了大荧幕。这部大家耳熟能详的作品，讨论了电子脑、机械义体、AI与灵魂等种种主题，可以说把能够赛博朋克的东西一个都没放过。搭配空灵诡秘的日式音乐、文本与画面表达，实现了日系赛博的黄金时代，也成为了提到赛博朋克就无法绕过的里程碑。
这些伴随着日本动漫高速发展，将废土恐惧、电子恐惧、集权恐慌全面渗透到动漫作品中的奇特表达，在那个特殊时期大获成功，继而成为接下来赛博朋克走向游戏与电影的原典。
然而在日本本土，1988年发生了宫崎勤事件。四名女童被诱拐后杀害，而在犯罪者家中搜出了大量异化、恐怖的漫画。这让日本动漫遭遇了巨大打击，本就宣扬异化、恐怖的赛博朋克作品首当其冲。核心向的赛博动漫从此一蹶不振。
直到1995年，庵野秀明的《新世纪福音战士》横空出世，直接将作品内核指向了神学和末日审判：既发展了赛博朋克，也走出了赛博朋克
第三层植入：东方阴影
回顾二战后的亚文化圈层，会发现国家之间的对垒与全球化的推进，这两件天然存在矛盾的事一次次成了文化温床。
美苏争霸和冷战铁幕，在六七十年代促进了一大堆科幻、谍战，以及意识形态相关作品的兴起。其中很多去掉了时代印记流传至今。
而日本80年代在经济、科技、跨国公司的崛起，也提供了这样一种矛盾离奇的“文化动力”。当时的欧美文化界，弥散着对科技竞争失败、日本支配全球经济的恐惧感。尤其当时美国经历了经济滞胀，日本跨国公司渗透到汽车、家电、电子等方方面面。无处不在的“日本税”让这种心理坍塌效应不断放大。
而在日本创作者这边，一种对科技必将全面爆发的狂欢与异化心理根深蒂固。人们开始以科技发展的视角看待一切，继而出现了对AI、机器人、电子生物化的预判与恐慌。当然了，大公司在哪都难免996，对大公司的憎恶也是打工人的天性。
这两种情绪交织，让赛博朋克获得了科技竞争双方，在文化上的共识与认同。高科技，低生活，人被技术和社会控制，这些基调成为科技爆炸时代的鲜明遗产。除了日本元素之外，赛博朋克中最常见的东方元素，就是中国香港的九龙城寨。那种人被楼宇挤压，被漫天霓虹灯困住，生活在繁华都市中肮脏角落的想象，在全球科技竞争背景下一再深化。而九龙城寨就变成了一个“投影仪”。
科技爆炸、全球化经济催生了赛博朋克，也把美日科技竞争深深植入了赛博朋克的基因。最终，在一些似乎完全没必要出现日本文化的作品里，我们也会看到颇为迷惑的日本元素。这就是说，作者已经习惯了。
赛博朋克的日本基因，包含了西方视角中的东方主义异化感，人类高科技失控的深刻惧怕，以及城市巨大化带来的社会冷漠。西方作者坚定地认为，日本未来必然走向这条道路。而很多日本人似乎也深信不疑。可惜后来科技的发展没有那么恐怖，经济泡沫破裂却是真的要命。赛博朋克必然在日本发生的预言依旧没有成真，《赛博朋克2077》中文配音做得不错倒是真的。
其实换个角度想想，我们所处的这个时间象限，包含了后疫情、中美科技竞争、娱乐全球化、新能源变革等一系列要素，其实是一个很好的文化温床啊。
有点可惜。加油吧。
