特约作者 | 李勤余

6月8日，第22届上海国际电影节于上午8点开启网络售票。开票首日5分钟内线上售票近15万张，半个小时内售票数突破20万张。对熟悉上影节的观众来说，上述数据不会让人感到太过吃惊。手快有、手慢无，如何通过各种手段抢到热门影片的入场券，几乎成为影迷的必修课。但很快人们发现，比加场来得更快的是黄牛票：4K修复版《海上花》，已经从原价80元飙涨至2000元。

近年来，以上影节、北影节（北京国际电影节）为代表的电影节在全国各地轰轰烈烈地开展活动，形成的声势不可谓不大。
可是电影节给公众留下的最深刻印象，似乎仍然只是永无止境的抢票。

让人叹为观止的抢票，是因为中国观众的选择面仍然狭窄

为什么中国观众b于在电影节里疯狂抢票？
当然，不排除有个别人只是为了附庸风雅而购票，以此来凸显自己的“品味”；
也不排除有黄牛哄抬物价、唯利是图。

但撇开这些特殊人群，大多数影迷抢票的原因无他——只是很想看自己喜欢的电影，不少电影节上放映的影片，往往是平日里难得一见的。

如果没有电影节的存在，或许很多影迷还没有意识到，原来看似丰富多彩的中国电影市场的底色，仍然是比较单调的。
除了国产电影和好莱坞体系的“大片”，人们很难在影院里欣赏到大师电影、冷门佳片、过往经典。
电影节，无疑为广大影迷开辟了一片新天地。

近年来各地电影节的热度越来越高。
**也从侧面说明，**越来越识货的中国影迷，不愿意总是被无奈地“糊弄”。
在电影节中报复性消费，也就成了一种趋势。

更重要的是，随着社会经济水平的不断发展，大多数中国观众的观念也随着发生着改变。
虽然许多冷门佳片和大师作品都能在互联网上找到相应资源，但人们逐渐认识到，在影院欣赏电影所能得到的感受，是电脑屏幕所无法给予的。

**更不必说，**国人的版权意识在近年来得到飞速提高。
盗版碟在江湖上只剩下传说，各大视频网站的会员数量呈几何倍数式增长，都能说明这一点。

**以上因素叠加在一起，**促成了观众向电影节蜂拥而来。
抢到票的影迷欢天喜地，恨不得在朋友圈中昭告天下，抢不到票的网友则沮丧万分，把目光投向了黄牛。

电影节不是形象工程，影迷们应该拥有更多的话语权

一些老影迷或许还记得，2016年的上影节曾经因为售票系统瘫痪引发了一场不大不小的危机。
当时，一系列故障致使影迷们情绪异常愤怒，社交平台骂声一片，而上影节组委会也没能给出一个令影迷们满意的答复，只是声称：疑似遭到黑客攻击，导致客流量太大，进而系统崩溃。

令影迷们感到欣慰的是，这一情况已经得到极大改善。
今年的抢票盛况依然，但售票平台得意地表示，平台系统“如丝般顺滑”。
如果说往年的电影节时常错估观众的规模，那么随着经验的积累，组织方也变得越来越游刃有余。

不过，仅仅做到满足观众的购票需求，还是不够的。
既然各大电影节都愿意把自身定义为“全民狂欢”，就更应该意识到尊重公众和影迷话语权的重要性。

网络购票平台的问世，让影迷们不必再受熬夜排队之苦，可谓功德无量。
**但另一方面，**它又在无形之间排除了一部分不擅运用网络技术的影迷群体。
短短几分钟内热门影片就被哄抢一空，让不少影迷徒呼奈何，更何况是那些手忙脚乱的中老年观众？

电影节不应只是年轻人的节日，如何让电影节满足不同年龄层次观众的需求，让更多人参与到电影节的活动中来，这是一个值得思考的问题。

问题还不止于此。
**据统计，**2015年，18届上影节展映了近400部电影，在电影节期间一共收获了近1800万票房。
2016年，19届上影节有近600部电影上映，最终票房超过2000万。
2018年，上影节票房达到2841万。
这些数字无疑是喜人的，也是值得夸耀的。
**但是，**隐藏在这些数字之下的观众感受，似乎却鲜有人关注。

**比方说，**电影节官方推荐的新作品、重映的老电影效果如何？
是否在一定程度上达到了影迷们心中的标准？
**又比方说，**影迷们希望在电影节上看到哪些被修复的经典作品？

每一届电影节闭幕后，我们都能阅读到不厌其烦地列举各项成绩的通稿，但愿意俯下身子，潜心到观众群体里调研的组织方，却成了稀有动物。
别忘了，电影节应该依托的不是华丽的数字，而是所有影迷。
看重面子忽视里子，电影节就会沦为形象工程的危险。

电影节不是粉丝见面会，它的文化功能何在？

“抖森”汤姆·希德勒斯顿、“荷兰弟”汤姆.赫兰德等欧美明星确认出席上影节，易烊千玺也将现身《少年的你》的宣传活动，这些消息，已经让不少粉丝好好激动了一把。

往年的上影节、北影节中展映的日本电影，也在饭圈中掀起惊涛骇浪。
**一个无奈的事实是，**国内电影节的大有异化为大型粉丝见面会之势。

**当然，**一个成功的电影节从来少不了大牌明星的身影。
哪怕是以艺术电影大本营自居的戛纳电影节，也热衷于和好莱坞巨星们“眉来眼去”。
**只是，**任何一个电影节都不该仅满足于粉丝经济的繁荣。

仍以戛纳电影节为例，1972年，其率先废除了由各个国家的推片委员会推荐竞赛片的做法，改由电影节主席和艺术总监来决定入围作品。

这一改变，对电影产业的影响是深远的。
人们不再纠缠于电影来自哪个国家，而更关注优秀作品的作者。
这样一来，不少新兴国家的导演被成功发现，大批曾经默默无闻的作品在电影节上发光发热。

就算是因为商业气息浓厚而屡遭吐槽的奥斯卡颁奖礼，也仍然是世界电影的风向标。
所以说，一场电影盛会的意义，不在于有多少巨星的出席、有多少票房的入账，而在于其对电影产业的推动和促进作用。

**可以大胆预测，**未来国内各大电影节都会越办越好，也会拥有更大的影响力。
**但值得担忧的是，**迄今为止，有哪些国内外优秀导演的崛起，可以归功于某个国内电影节？
又有哪一部经典作品，是被国内电影节发掘出来的？

目力所见，这些问题的答案似乎仍然是苍白的。

**当然，**电影节的品牌效应，不可能诞生于空中楼阁。
没有欧洲艺术电影的悠久历史、法国观众对文艺作品的偏爱，就不会有戛纳电影节在电影行业中的崇高地位。
**同理，**没有风靡全球的商业电影、没有深入人心的流行文化，奥斯卡也不可能如此引人关注。

近年来，日本、韩国屡有佳作，就连邻国印度的电影，也越来越让世界影迷刮目相看。
举办一场电影盛会，对如今的中国城市来说不难，但要让各国电影人带着朝圣的心情来华，最终还需要用过硬的作品来说话。

**笔者担心的是，**各地电影节组织方沉迷于漂亮的数字，把电影节当成了真正意义上的“生意”。

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