近几年十分火热的服装设计专业

希望能够为有对服装设计的感兴趣的同学带来一定的帮助哟!

究竟服装设计是在学什么?

服装设计是否有留学的必要?

服装设计有哪些学校可以选择?

什么是作品集呢?

Q1.服装设计是在学什么?就业前景如何?

【本科】：本科期间会学习设计学习，缝衣，打版制作等，鼓励学生在时装设计领域(男装、女装)发展自己的设计理念。在现有的背景下，结合传统的与创新的设计概念，并且投放到本国及国际时尚市场。整个课程的中心在于专业化、创新力、开发能力以及实践能力。学生将会学习的专业技能包括了调研方法、平面图案切割、造型、服装结构、精加工、技术绘图、插画及成品展示。通过一系列的课程、目标项目、专业指导、讲座等等结合工作室实践、团队项目等丰富专业知识并提升个人能力。

【研究生】：研究生期间则会拓宽创造性思维和意识，为专业道路铺垫更广阔的专业知识以及国际时装界更多方面知识。激励和巩固学生的想象力和创造性。课程的一个突出的特点就是与业界紧密相连，学生有最直接的机会参与到高端设计中去，并与世界上的知名设计师一起工作。课程希望学生变得更加独立和具有实践性，以及通过与课程团队的协商开始启动和管理自己的项目。

其次从就业方面来说，中国有众多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。学生毕业后可以进入时尚领域工作，比如各大时装品牌公司的 服装设计助理，服装设计师，主设计师，服装设计总监、品牌销售和市场、买手、成立独立设计师品牌等; 当然不是说只能做单一的服装设计，还可以做服装企业策划，利用自己敏锐的视觉去发现市场商机，也可以建立自已的品牌。另外还有服装制版，版型设计师等很多工作岗位，发展空间以及晋升空间都很大。

Q2：服装设计是否有留学的必要?

很多同学在高中或者本科毕业后，都会对是否出国留学产生疑惑。想要具体的了解这个问题的答案，那么首先必然要明白的国内与国外，在服装设计专业方向上教学有什么不同，以此才能判断出哪一种选择对于自己来说受益最大。

1. 首先，教学模式和国内的不同，相较于国内的课程设置而言，国外教学氛围和讲课方式，习惯共同探讨、自我表达和自由引导的方式，因为由于艺术教育行业的平等环境，学生与老师都以独立艺术家的身份互相交流，师生界限没有那么黑白分明。

2. 师资力量的不同：国内大部分的服装设计老师都没有国外深造的经验，没有接触过服装设计的主流市场，大部分都是停留在书本的教导上，这也是为什么国内的市场会比较落后的原因之一;虽然目前很多高校也有留学归来的设计师入驻，但是带给学生的资源量和经验与国外的知名院校的教授比起来还是有比较大的差距;比如在帕森斯，圣马丁授课的老师基本都在时尚圈有自己的知名度，设计经验非常丰富且对于时尚有自己独特的见解;而且在学习期间就会有和一线大牌设计师合作交流的机会;学校会邀请他们以讲师或者评委的身份去上课，学生可以凭借自己的设计理念去打动他们，为自己的未来赢取更多的机会和可能。

3. 班制的不同：与国内传统的大班授课方式不同，国外院校的授课更偏向于小班教学;老师更能够关注到学生的个性化发展，激发学生的创意，引导学生自己去主动把握时尚潮流，塑造出自己的设计风格，不拘泥于单一的设计模式。

Q3：服装设计有哪些学校可以选择?

院校推荐

英国皇家艺术学院

Royal College of Art

    皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。 在皇家艺术学院，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年，被皇家宪章授予教育权力，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。 .通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。

RCA不仅是创意的源泉，且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一，每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响，我们所穿的服装，参观的展览，驾驶的汽车以及购买的日用品，都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。

中央圣马丁艺术与设计学院

Central Saint Martins College of Art and Design

位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院 ( Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国著名的艺术与设计学院之一，属于伦敦艺术大学的一部分，也是世界四大时装设计学院之一。它以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点。

伦敦艺术大学伦敦时装学院

London College of Fashion

总部位于伦敦市中心的牛津街，伦敦艺术大学下属六所学院之一，是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。伦敦时装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域。

学院拥有一批充满热情的专业师资队伍，所有导师均是经验丰富的设计大师和专业人士，拥有广泛的专业知识，他们把富有激情的教学方法和创新的思维充分运用到对艺术的理解。

美国帕森斯设计学院

Parsons School of Design

　　
　　美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons School of Design at The New School)在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会(Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD)的会员之一。美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。帕森设计学院的校园有两英亩的校地在纽约市第五大道，主要坐落于纽约格林威治村，著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。

Parsons强调设计，学生需培养清晰的逻辑与应对自如的自信，作品需要优美流畅。一年一度的时装展台与学生作品展是每个学生展现自我风采的重要活动。帕森斯设计学院培养的优良设计人才在学术界与业界均享有盛名。

纽约时装学院

Fashion Institute of Technology

　　
　　纽约时装学院(Fashion Institute of Technology)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。

创始人莫蒂默(mortimer critter)希望学院成为“一座像麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力，fit已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。

纽约时装学院的博物馆建于1969年，藏有各类服装、纺织品和配饰。在20世纪70年代，博物馆开始共享布鲁克林艺术博物馆的藏品，到2012年，纽约时装学院博物馆得到了美国博物馆联盟的认证。目前馆藏超过五万件服装配饰，时间跨度从18世纪到现在。

芝加哥艺术学院

School of the Art Institute of Chicago

　　
　　芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago, 简称SAIC)是美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，于1866年建校。学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，与千禧公园(Millennium Park) 和Grant Park相邻，因此学校环境令人感到优雅舒适。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品闻名于世，如莫奈、修拉、梵高、爱德华.霍普等人的作品。该学院则旨在培养视觉艺术人才，曾就学的有华尔特.迪士尼、乔治亚.欧姬芙等。

该校相信，成为艺术家的重点是如何看待这个世界，因此视野是十分重要的。芝加哥艺术学院的教授水准非常高，注重学生的思考、创造性，十分专业地给予与促进学生在概念上及技术方面的启发。SAIC相信艺术家的成功是倚赖创造性的视觉、专业技术技能的，因此SAIC鼓励学生卓越、批判性的询问、实验，以增进学生在技能概念上的进步。

而且在SAIC就读的学生，在课业之余可以前往芝加哥市区各个博物馆、 画廊等世界级的展览会场参观，以增广见闻丰富知识。

什么是作品集呢?

作品集是艺术生留学申请过程中所需要提交的重要材料之一，是学校了解学生专业能力最快的途径，作品集会考察你是否具备作为服装设计师的必备技能以及艺术素养，那么作品集需要准备些什么呢?

一般来说，一本完整的作品集需要包含至少4个项目，每个项目都需要体现学生对于该项目主题概念独特的理解;在项目过程中，学生需要运用自己各方面的能力(例如手绘，拼贴，材料运用，对服装结构，面料的了解)清晰的表达该项目的制作过程;通过不同的Project的故事展现艺术生的性格个性以及可被发展的潜力。