第一章
【美国音乐的非洲化】
【乡村布鲁斯和经典布鲁斯】
布鲁斯：不止包括忧愁、哀痛
十二小节布鲁斯特征：
1.乐型（A:主、B:属、C/D:下属）：A→A→B→A→C→D→A→A
2.旋律：大三、小三、降七、降五
盲人莱蒙.杰弗逊：证明了布鲁斯的商业能力、能登大雅之堂。即兴重复乐段（riff）+低沉洪亮的声音、尖细的高音，是早期德克萨斯布鲁斯最突出的特色。在派拉蒙唱片公司录制的唱片大获成功
查理.巴顿（Charley Patton）：派拉蒙唱片公司签下的密西西比布鲁斯艺人。过多的炫技让布鲁斯开始变得商业化了
埃迪.桑.豪斯（Eddie “Son” House）：被巴顿从狱中保释，比巴顿的音乐更富有圣经般的启示性，以世界末日为主题，对不安灵魂演唱的鬼乐贡献很大
罗伯特.约翰逊（Robert.Johnson）：把灵魂卖给恶魔的人，救赎诅咒音乐神话的顶峰。他带来了新的演奏技巧（回转乐句、过门和弦、指型、伴奏加花、即兴乐段、装饰乐句）和嗓音（亲切、灵活、能引诱女人）
布鲁斯：歌手+吉他，侧重个人表达，自成一体的风格
西非音乐：歌手+科拉琴，保存部落历史和民间故事（更接近西方的吟游诗人）
经典布鲁斯：更早期布鲁斯的女性歌手（如布鲁斯天后玛.雷尼与她的女徒——贝西.史密斯（Bessie Smith，最伟大的经典布鲁斯歌手）），严格遵守十二小节曲式，有乐队伴奏，善于吸收其他类型音乐。十二小节曲式的编曲、演奏、前奏、应答轮唱的结构形式化易于外来者吸收。展现出来的女性意识在唱片市场大火。贝西.史密斯的成就离不开W.C.汉迪（布鲁斯之父）打下的布鲁斯商业化基础，她经常与著名爵士乐手合作。玛.雷尼与贝西.史密斯的逝去标志着经典布鲁斯时代的陨落
【斯科特.乔普林和拉格泰姆】
拉格泰姆与早期新奥尔良爵士乐区别并不明显，兴盛地在密苏里州
拉格泰姆的钢琴演奏特点：左手在一、三拍用低音，二、四拍用中音域和弦，右手节奏感强烈的切分音
典型的拉格泰姆曲式：AABBA(变调至)CCDD，每段十六小节
家用钢琴的量产极大地刺激了人们对拉格泰姆的热情
乔普林：以严谨、优雅的旋律为追求，接受过正规的和声和作曲教育。创作了两部歌剧：贵客（已失传）、Treemonisna（现存）
【巴迪.博尔登，难以捉摸的爵士乐之父】
第一位爵士乐家。受到从教堂中音乐的启发。吹出的短号犹如在教堂听到的呻吟，掌握了拉格泰姆节奏、布鲁斯的弯音和和弦模式，以及新奥尔良的铜管乐队、弦乐队的乐器法。坚持将切分法与布鲁斯嫁接
乐队的编排：
克里奥尔人：白人与黑人情妇的后代，在废除黑奴制度之前早已获得自由。但与黑人避免接触，以维护自身的社会阶层，受过良好的教育，却要和粗俗、热辣的黑人乐团抢夺工作机会。代表乐队：约翰.罗比肖（John Robichaux）
迪克兰爵士乐队（ODJB）：首个录制黑人音乐唱片的白人音乐家
杰利.罗尔.莫顿：最伟大的新奥尔良爵士乐作曲家，组件红辣椒乐队（Red Hot Peppers），将拉格泰姆的曲式结构与爵士乐即兴结合的巅峰
【“国王”.奥利弗与路易斯.阿姆斯特朗】
Josepn Olover：在芝加哥林肯花园领导乐队，自己是短号手，演奏风格影响了后来的多位爵士乐演奏大师
Louis Armstrong：爵士乐最伟大的独奏家！开启了独奏者的新纪元，其作品被人们争相模仿、揣摩。由于其在克里奥尔乐队突出的表现力压群雄，于是离开乐队
西德尼.贝谢：Louis Armstrong的强劲对手，新奥尔良单簧管先驱，能吹出华丽的音型，但在自由即兴的时候容易走音
海因斯：爵士钢琴手
唱片技术对爵士乐起到了极大的促进作用
贝德贝克：耳朵具有对音乐敏感的天赋，不会识谱的演奏家，但后来刻苦学会了识谱，对芝加哥爵士乐贡献巨大
芝加哥爵士乐：产生于布鲁斯、新奥尔良爵士乐热潮退去之后，由埃迪.康登创造，也是热爵士的倡导者。爵士乐手认为流行乐也应该纳入爵士乐
拉塞尔：离经叛道的风格，不按常理行进音乐
保罗.怀特曼：爵士乐之王
【哈莱姆】
在黑人社区，爵士乐受到来自黑人文化（中上层黑人家庭）和道德领袖的蔑视
来自南方腹地的黑人为了否定自己带有种族根源的标志，让自己显得更为老练而被认同，哈莱姆的爵士乐与哈莱姆的布鲁斯并不相互认同
钢琴是哈莱姆的主要乐器，拉格泰姆是主要音乐
爵士乐遭到文化精英的歧视，认为是奇技淫巧，这反而助长了黑人听众的扩大
在哈莱姆西方钢琴音乐环境的影响下，约翰逊不得不进取古典音乐的作曲和技法，以迎合音乐市场
大跨度钢琴的技法斗琴成了爵士乐手之间艺术性和战斗性的展现方式
代表人物：威利.狮子.史密斯、西米诺尔、托马斯.胖子.沃勒
阿特.塔图姆:三岁就能靠听觉弹出爵士乐片段，精通布吉伍基，穷尽了大跨度钢琴所有可能性，让后人不得不另寻他路。他把欧洲古典音乐杂糅，成为系统化的无所不包的爵士乐！代表演奏曲目《双人茶》（Tea for Two）
爵士乐早期得焦点在于独奏者和即兴，大乐队的优势在于商业化适合于舞会等多种场合。起初大乐队并不被看好，然而在舞会中大放异彩！比如克里奥尔人乐队、迪克兰爵士乐队、卡萨罗马乐队、艾灵顿爵士、弗兰彻.亨德森、唐.雷德曼、科尔曼.霍金斯（将萨克斯管从军队乐队的地位提升至爵士乐重要乐器！被誉为次中音萨克斯管之父）、本尼.卡特、多尔西兄弟、阿蒂.肖、罗伊.埃尔德、莱昂内尔.汉普顿（颤音琴）、克里斯蒂安（电吉他手）、格伦.米勒（二战时期）。后来大乐队逐渐发展出了不同乐器的呼唤应答（比如簧管乐器和铜管乐器）
艾灵顿爵士:更喜欢在创作中学习，而不是乐谱和教科书。善于吸收古典音乐元素，根据乐手加以改编。代表曲目《黑美人》。刚开始嘲笑比波普，不过后来加以吸收融入
贫民窟一日游：白人在黑人的艺术消费行为
吉米.伦斯福德：劲爆摇摆乐队
本尼.古德曼：摇摆乐之王，雇佣弗兰彻.亨德森编曲。除了打造大乐队，还组建三重奏小乐队创作室内乐氛围
【摇摆乐乐队】
堪萨斯城爵士乐：爵士乐和乡村音乐（最流行的布鲁斯、拉格泰姆和布吉伍基）的混合。追求极简主义和放松的摇摆感（并非因为演奏水准低）
底特律采棉人乐队、德克萨斯花花公子乐队、贝西伯爵乐队（永久性地改变黑人音乐的节奏本质，后加入布鲁斯恶魔乐队，解散后队员加入了该乐队。布鲁斯是贝西伯爵的主要灵感来源，其钢琴演奏“以少为多”~简单低调的伴奏加花）、本尼.莫顿（布鲁斯曲式）、安迪.柯克（他的妻子威廉姆斯担任钢琴手，具备绝对音准）、莱斯特.杨（堪萨斯城爵士最有影响力的乐手）
