一、古诗概述

为什么要学习古诗词？

• 古诗词可以陶冶情操，传承文化
• 诗词，其实就是古代的流行歌曲，它们记录着一个个时代的变迁，是历史的旋律。
• 还有一点很重要：同样是记录历史，史书是国家视角，记录的是帝王将相史，而诗歌是个人视角，记录的是个人的喜怒哀乐。比起历史的过眼云烟，诗歌这些感情是永恒的。
• 诗歌是一种表达感情的高级方式。
  ◦ 当看到一个漂亮姑娘，你只会说：“妈呀，漂亮”，而西汉音乐家李延年会说：“一顾倾人城，再顾倾人国。”
  ◦ 当你考了全班第一，你只会说：“妈呀，我真厉害！”，而诗人孟郊会说：“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”
  ◦ 当你悲伤的时候，你只会说：“妈呀，真惨！”，而词人李煜会说：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”

古诗词的发展历程

写诗这个事，给大家一种特别高雅的感觉，其实诗的起源没这么文艺，就是干活时候的口号。比如有一首诗叫作《弹歌》，据说是中国第一首诗，讲的是原始社会打猎的事儿，全诗一共就八个字：

《弹歌》
断竹，续竹，飞土，逐宍（ròu，肉的古字）。

后来到了西周，周公搞了一套礼乐制，把礼节、音乐、舞蹈上升到了国家高度，国家带头K歌，丰富精神文明生活。
后来这些诗歌流传下来，据说孔子把它们又整理了一遍，这就是中国的第一本诗歌总集：《诗经》
诗经的内容有三种类型：风、雅、颂
• 风：又称国风，就是各地民歌。
• 雅：大部分是贵族音乐，比如开宴会时候的曲子。
• 颂：特别重大的正式场合演奏的音乐，比如祭祀时用的曲子。
《诗经》共有诗歌305首，所以后人又把《诗经》称为《诗三百》。大家会发现，诗经里面的诗，基本都是四个字一小句，而实际上它是由两组词拼在一块儿组成的，读起来是“二/二”的形式。这就是四言诗。

关关 / 雎鸠，在河 / 之洲，窈窕 / 淑女，君子 / 好逑。

这种韵律读起来很上口，但是也比较单调，再说每句就四个字，也表达不了多少东西，对一些内心戏特别丰富的人来说，这种形式就有点不够用了。于是，就有人开辟了一种全新的玩法：楚辞。
楚辞的代表人物就是屈原，代表作就是《离骚》
《离骚》里面的句子，就不是四个字四个字的了，字数更多，而且特别喜欢用兮这个语气词。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

《诗经》和《楚辞》构成了中国诗词的两大起源，诗经里最经典的《国风》和楚辞里最经典的《离骚》，合称“风骚”，成为中国文学的代称。
到了汉代，也有一个机构，跟周朝的采诗官类似，叫乐府，负责采集各地的民歌。这时候的诗已经发展成了五言诗。
后来又到了魏晋南北朝时期，涌现出了一大堆诗人，他们都有各自的风格：
• 三曹：曹操、曹丕、曹植父子三人，个性突出，现实主义。
• 竹林七贤：嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人，喝酒，唱歌，写诗。
• 陶渊明：田园诗鼻祖。
• 谢灵运：山水诗鼻祖。
而到了这一时期，五言又不够用了，慢慢发展出七言诗，字数又多了两个，节奏感更强了。

古诗词发展的方向

1、节奏越来越丰富
从四言到五言到七言，承载的信息量越来越大，节奏越来越丰富，原来只能12342234，现在需要一些freestyle。
2、感情越来越丰富写诗要有真情实感，要么把观众弄笑，要么把观众弄哭，总之得有high点，没有感情的诗都是“僵诗”。
唐代诗歌在节奏和感情这两个大方向上，都获得了巨大的进步，中国诗歌从此走上巅峰。
唐代以前的古诗，大体上可以称为古体诗，没啥拘束，念着顺口就行，后来讲究越来越多，
到了唐代，就形成了格律诗。格律诗中，有三大讲究：
1．平仄，按现在的汉语，简单粗暴地理解，一二声就是平声，三四声就是仄声。平仄结合，念起来就贼带感，
2．押韵某些句的最后一个字，韵母相同或类似，读起来就更顺嘴。
3．对仗上下两句，平仄相反，句式相同，每个词的意思能对上。

一般来说，唐诗的发展情况大概是这样的：